ジュエリーの時代

ジョージアンジュエリー（1714-1830）

ジョージアン期は、社交が盛んで華やかなファッションが花開き、ヨーロッパとアメリカが目まぐるしく移り変わった時代です。

当時はジュエリーの需要が高かったため、今日でも保存状態の良い逸品に出会うことができます。この時代の金細工師の技術は卓越しており、ダイヤモンドが特に好まれましたが、素材や宝石も実に多彩でした。

当時流行したスタイルには、重ね着けするリングや、大きなセンターストーンを小粒のダイヤモンドで囲んだデザイン、「光の川」を意味するダイヤモンドのリヴィエールネックレス、日用の小物を吊り下げた最初の「ハンドバッグ」ともいえるシャトレーヌ、肖像画のミニアチュールや髪の毛をあしらった愛の証のジュエリー、モーニングジュエリー（追悼の装身具）、そして精巧なバックルやボタン、髪飾りなどがあります。

エドワーディアンジュエリー（1901-1914）

エドワーディアン期は、ヨーロッパの他の地域では「ベル・エポック」（La Belle Époque）と呼ばれました。贅沢を好んだエドワード7世のもと、上流社会が享楽にふけり、富があふれた時代です。

機械による大量生産のジュエリーに対抗するように、この時代のスタイルは軽やかで繊細なものとなり、18世紀からインスピレーションを得ました。リボン、ガーランド（花綱）、レースといった伝統的なモチーフが主流となりました。

この時代にはプラチナが広く用いられるようになりました。強度に優れたプラチナは、ミルグレインで縁取り、ダイヤモンドを敷き詰めた、より軽やかな「レース」のようなジュエリーを可能にし、当時流行した柔らかなパステルカラーの装いとよく調和しました。

襟元のデザインが変化したことで、ネックレスはさらに重要な存在となりました。一世を風靡した「ドッグカラー」と呼ばれるチョーカーから、腰の下まで届くパールのロングネックレスまで、さまざまなスタイルが生まれました。

アール・デコジュエリー（1920-1935）

第一次世界大戦後のアール・デコ期には、女性のファッションが劇的に変化し、シンプルでエレガント、かつ機能的なスタイルへと移り変わりました。これにより女性は、それまで男性だけのものだったさまざまな活動に参加できるようになりました。

この運動は近代工業技術の台頭と時を同じくし、養殖真珠、宝石を組み合わせたインレイ、漆、ミステリーセッティングなど、ジュエリーに数々の革新をもたらしました。アール・ヌーヴォーの流れるような曲線や動物のモチーフは、すっきりとシャープで幾何学的なデザインへと取って代わられました。

アール・デコ期は世界各地の文化から影響を受け、古代エジプトのモチーフから、ラピスラズリ、ターコイズ、オニキスといった色鮮やかでエキゾチックな素材まで、新たなジュエリーの流行が生まれました。

ミッドセンチュリージュエリー（1950年代）

1950年代には戦争の時代は完全に過去のものとなり、富の回復はゆるやかだったものの、人々は活気に満ちていました。この時代のジュエリーは戦前に比べて依然として大きく、大胆で色彩豊かでしたが、女性のファッションと同様に、軽やかな雰囲気をまとうようになりました。

1950年代のデザインには、中産階級の拡大と、プラチナやダイヤモンドといった貴重な素材の復活が反映されています。

購入できる人々の間では、ダイヤモンドで囲んだ大粒のカラーストーンや、天然真珠のロングネックレスが人気を集めました。一方で、コスチュームジュエリーも大衆の需要に応えてますます精巧になり、時には本物と見分けがつかないほどでした。